搜狐娱乐讯 15日，马良在社交平台上发文透露母亲童正维于14日晚因心脏衰竭医治无效去世，享年88岁。童正维曾出演的作品有《花儿怒放》《摩登家庭》《编辑部的故事》等。一路走好！ 展开全文 马良全文如下：我亲爱的妈妈童正维，于昨晚，2025年4月14日晚22时52分，因心脏衰竭医治无效，在家人的陪伴下安然离世，享年88岁。家母作为演员，曾经塑造过很多成功的角色，有很多熟识并深深喜爱她的观众，故我们晚辈在此泣告周知，愿除亲朋故友之外，有更多地曾被她的作品所感染过的观众，一起为她人间送别，愿她此去远离病体沉疴，再无世事烦忧，与先行一步的父亲天上再见，皓首归青丝，青春永作伴。妈妈，蒙上天垂爱，此生成为您的孩子，牵着您的手，一起走过这半世纪，是我人生最大的幸运。谢谢您，亲爱的妈妈。再见。据公开资料显示，童正维毕业于上海戏剧学院表演系，是中国内地女演员、上海青年话剧团演员。1986年12月，她出演的电影《非常大总统》上映。1989年，她主演的电影《窦娥冤》上映。1992年，她出演的电视剧《编辑部的故事》播出。1996年2月18日，她参加了《1996年中央电视台春节联欢晚会》演出。1999年11月，她主演的电影《美丽新世界》上映。2002年2月11日，她参加了《2002年中央电视台春节联欢晚会》演出。2006年起，她出演的电视剧《好好过日子》《满堂爹娘》《祈望》相继播出。2019年4月，她出演的纪录片《时光机》上映。2020年12月，她出演的电视剧《伴你到永远》播出。童正维的丈夫马科是上海京剧院导演，两人育有一双儿女。儿子马良是位摄影艺术家，女儿马朵是跨媒体文化人，是时尚杂志《品位》的创刊人。

4月28日，电视剧《我叫赵甲第》的第二季在优酷上线。该剧首季播出之后，在豆瓣获得了4.3分的观众评分成绩，短评和长评区域，一星差评不少。在第一季当中，槽点非常多，尤其是那些并不符合基础叙事逻辑的部分。而在第二季当中，这些问题似乎并未有所改观。所谓的男性爽剧，在第二季当中，竟然被拍摄的沉闷无趣，造成不少剧迷首集便弃剧。男性爽剧，在叙事逻辑上，一直是硬伤。这些硬伤，从第一季延续到了第二季，甚至于已经出现了硬伤太多，虱子多了不痒的状态。因此，我们姑且容忍这些叙事逻辑上的硬伤，只按照男性爽剧的模式，去追问，它真的让观众们爽了吗？男性爽剧，要让男性观众爽，无外乎两点。第一点，男主搞事业。第二点，男主搞对象。事业上要蒸蒸日上，要开挂，男性观众才会爽。恋爱上，要前呼后拥，至少是女神追随，才叫爽。比较成功的例子是《倚天屠龙记》和《夏洛特烦恼》。反观这次的《我叫赵甲第2》，真的是絮絮叨叨，谈不上爽，只能算是沉闷。比如说，首集内容，其实就仨有效剧情。第一个，给他爷爷迁坟。第二个，开董事会。第三个，炸楼。一集只有三场有效剧情，已经面对沉闷的问题，面对大情节太少的问题。在屈指可数的情节当中，又出现了每一场戏都没有高能瞬间的问题。我们不妨逐一聊一聊。第一个大情节当中，给他爷爷迁坟，冲突点就非常模糊。俩男人看着有冲突，实际上，又只停留在嘴皮子上。这是编剧在创作上的典型败北。编剧甚至于都没有理解什么叫冲突。等于说，这部戏的开局，就哑火了，就走向了沉闷无趣。在大量爽剧打天下的时刻，这样的电视剧，就注定扑街了。 展开全文 第二个大情节，董事会上意见纷争，这本身是能够形成看点的，但是，《我叫赵甲第2》还是编剧创作水平上的问题，平淡如水了。这类董事会上，男主角和反对派“大杀四方”，你有来言，我有去语的桥段，在以往的电视剧作品当中非常多见。然而，这部戏的编剧连拿来主义都不会，造成了剧作的平平无奇。到了炸楼的桥段的时候，更是把所有的冲突都停留在了嘴皮子上，没有真正可以称之为电视剧冲突的戏份内容。作为首集内容，爽点看不到，沉闷点确实遍地都是。这种状态之下，就会出现观众的大面积弃剧了。大家是来看爽剧的，不是来看编剧导演絮叨的。整整一集都没有爽，大家不弃剧，更待何时呢？当然，在剧本质量太低的同时，赵甲第的饰演者不太会表演，也是需要注意的问题。这位青年，在剧作当中呈现出来的水平，给人一种呆滞感。话说，面对炸楼这么严重的冲突，小伙子，你得给反应啊，给表情啊。可是，在剧作当中，这小伙子自己都不信眼前正在发生炸楼的事情，观众们怎么可能相信呢？演员没有表演信念感，观众们就没有追剧动力感了。按理说，一部不要这个，不要那个，只要爽的电视剧，甩开膀子干呗，总不会太差。然而，《我叫赵甲第2》这就让观众们认识了，什么叫做，爽剧模式之下，也照样不会搞出好看的电视剧出来。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

4月30日，电视剧《狮城山海》在央八首播，腾讯视频上线。基于目前上线的剧情内容来讲，这部电视剧属于较为典型的帮派题材，叙事节奏还是蛮快的，但套路化的剧情非常多，打斗虽然不少，但狗血内容也多，同时，这部电视剧的叙事背景略显虚化，远不如上海滩帮派题材和香港帮派题材扎实。叙事节奏快，是《狮城山海》能够收获很多观众的重要原因。这部电视剧的开局，给出来的都是“硬冲突”，没有多少内心戏刻画。比如说，女孩子被糟蹋了，女孩子的母亲求到帮主这里，帮主直接用石头砸死那个财阀走狗。剧情一开局，就是硬冲突。乃至于，接下来，依旧是硬冲突。帮主被杀，凶手不明。帮主出殡，其它帮派捣乱。少帮主私下干掉捣乱的带头人。警局查少帮主……可以说，在《狮城山海》上线的剧情当中，非常重视这个“硬冲突”的问题。这部电视剧，全程都是打打杀杀，即便是有些桥段没有打打杀杀，也是为打打杀杀服务的，做铺垫工作的。这样的以武打为主的电视剧，就更容易收获中老年观众们的喜爱。当然，这种类型的电视剧，在以往的地面频道播出的电视剧当中，不少。《狮城山海》相对出圈的地方在于，以往的这类帮派影视剧，是在民国背景之下的中原大地上，而这一次，它是在一个叫“狮城”的地方。我们说这个狮城是被架空的也好，直接说它是新加坡也罢。这个东南亚城市的背景，是咱们以往的影视剧作品当中，尤其是帮派题材的影视剧作品当中没有的。郭靖宇团队，正在开辟一个老题材的新叙事背景地点。 展开全文 因为是老题材，所以，这部《狮城山海》当中目前上线的剧情，近乎全部，都是剧迷们熟悉的。比如说，帮主替老百姓出头，从而呈现帮主是一位好帮主。比如说，帮主被暗杀，呈现一个悬疑式的开局。甚至于，帮主出殡之前，谁扛招魂幡，产生帮派之间的“内斗”等等，都是香港帮派题材的影视剧作品当中常见的。甚至于少帮主找反派比武斗狠的戏，也是典型的港剧思路。外加上这部电视剧作品当中有很多TVB的熟悉面容，所以，《狮城山海》其实并没有让自己和以往的港剧帮派类型的电视剧有多大区别。具体叙事内容上的老套路，可能会劝退不少求新颖故事的观众。《狮城山海》也并不致力于帮派的创业故事，而是搞了一个少帮主的守业故事。所以，这部戏，没有《上海滩》和《马永贞》的味道。可能无法激起那些青年观众的“帮派创业梦想”，缺乏了一些豪情。当一些桥段被反复用之后，就会出现狗血问题。比如说，在《狮城山海》当中，帮派老大出殡，另一个帮派一群人找上门来，要闹事儿。这就是典型的狗血内容了。在以往的帮派类的影视剧作品当中，这类对家闹事儿的场景，没有上万次，也有几千次了。而且，这些闹事儿，次次都是以更高级的角色出现之后，镇住场子的。《狮城山海》当中，不排除后续会出现更多的狗血内容。其编剧，应该是看过大量的港剧作品。调侃一点说，人工智能写这样的桥段，更在行。其实，无论是上海滩帮派题材，还是香港帮派题材，最吃功夫的，是叙事地域背景和时代背景的展示。这些题材，要通过一部或者多部影视剧作品的努力，让观众们相信，他们讲述的故事，就是香港的，就是上海滩的。具体的地域真实，和具体的时代真实，是需要考验编剧的。有这两个真实的作品，观众一看，就知道它讲的是什么年代什么地域的故事。反观《狮城山海》，它在地域真实和时代真实方面，都做得远远不足。想要以狮城新加坡为叙事背景，就需要真正了解新加坡当年的样貌，了解他们的族群构建方式、权力构建方式等等。创作者们并没有扎根于此的意识和能力，因此，创作者们采用了比较鸡贼的方式，拿来主义——从相同类型的港剧港片当中直接照搬。所以，《狮城山海》也就成了一部港剧帮派剧南移的作品，移花接木罢了。对于观众而言，它也就是看看乐子。真要是鼓吹这戏牛，还是需要一些脸皮的。（文/马庆云）

搜狐娱乐讯 近日，孙俪在接受采访时提到剧本不能只凸显她一个人，她认为好的角色是互相成就的。孙俪说：“我也会提我身边一些跟我有关的一些人物的意见给制作团队参考，因为好的角色是相互成就的，如果剧本只凸显我一个人，那是不对的，现在观众要求很高，只看一个人的独角戏是支撑不下去的。”她表示：“好看的电视剧就是有很多的网交织在一起，网的每一根线就是一个人物，它需要大家一起努力。”此外，孙俪希望自己的每一个角色都能抹去她的影子：“我的每一个角色，都要抹去‘孙俪’的影子，演员还是要不停让自己有新鲜的东西给观众看的，我也非常期待观众可以在不同的角色中看到不一样的我。”

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转载来源：娱乐硬糖（yuleyingtang）进入Q2的长视频发布季，第一次，最受关注的不再是片单储备，而是各家对内容策略的重新梳理，对剧集长短的最新判断。4月23日的2025爱奇艺世界大会上，高管一边肯定“长视频为战略核心、微剧为增量业务”，一边提出“短是内容领域2025唯一关键词”，承认长剧处在“转型阵痛期”，集数与时长的缩短势在必行。而优酷自去年的10集迷你剧《新生》起，就在为自家“限集令”做铺垫。随着全行业的缺金断粮，这种调整更是自发自觉。数据显示，2024年播出剧集与备案剧集的平均集数双双下降到28集左右。在这个长短之争白热化的特殊阶段，长剧变短已成定局，问题是怎么变？如果说横屏中短剧是长剧向短的权宜之计，迷你剧（只缩集数，单集可能还会加长）就是大家从《纸牌屋》时期就提出要发展、如今全面提上日程的进化终局。然而，在国剧最先“迷你化”的悬疑赛道，如今已躺了一地高开低走的精制炮灰。可见，迷你剧并非缩集数、压内容这么简单。在这方面，海外长剧显然是比本土短剧更合适的参考对象。10集以下短小精悍是英剧、日剧的传统项目，在流媒体的驱动下，美剧、韩剧的主流集数近年也从20多集变为10集左右。尤其这个春天，正值高分海外剧大丰收。海外从业者是如何适应短视频时代、捍卫长剧的品格的？英美日韩，各有开拓与共性。革新体验，全面沉浸海外剧与国产剧一起看，很难不觉得前者更加“抓人”。这种“抓人”很多时候未必源于题材故事，而是源于信息密度。或是叙事精炼、剪辑紧凑，或是台词语速快、画面细节多。而这种“抓人”的核心，在我看来，就是沉浸感。主创通过信息轰炸制造沉浸体验，推动观众对剧中世界与人物的连接代入。 展开全文 理由也很明显。眼下有太多新娱乐形式挖影视的墙角，观众观影过程中有一万种可能会分心。现状如此，一种选择是迎合，迎合到极致就是竖屏短剧。沉浸则是另一种选择，通过革新视听体验在博弈中“加码”，让观众不得不放下手机，连贯消费长内容。近期最能体现这一点的，莫过于英剧《混沌少年时》。通过剧集中少见的整集一镜到底，主创将一个少年犯罪的故事讲出了新意，制造出独特的观剧体验。一方面，区别于常规剧作给予的上帝视角，一镜到底是在实时发生的事件中给观众留一个席位。基于这种未知感，哪怕没有明确线索，观众也很难松懈，甚至会主动留心那些未经景别与剪辑筛选放大的冗杂信息。另一方面，这种视角让观众更能与剧中角色同步共情——在第1集中像大清早被拉去警局的Jamie一家一样懵圈，在第2集中像身处污糟学校的警官们一样窒息，在第3集中像心理专家一样因直面Jamie变脸而悚然。类似的还有美剧《匹兹堡医护前线》与《白宫杀人事件》。前者以《24小时》的形式展现公立医院急诊科的一天，后者围绕繁忙国宴中的杀人事件展开。前者类似《混沌少年时》，多使用手持与长镜头，声效逼真。后者剪辑炫目，穿插了杀人前、杀人后、听证会三个时空。两部剧的共性在于，均是一口气抛出超多人物与细节，挑战观众脑容量，逼迫观众投入更多注意力。其落点倒并非炫技，而是模拟急诊科医护人员被迫多线运转、不断迎接突发事件的精神状态，或是模拟侦探一路吸收整合线索、判断真伪寻找真相的头脑历程。相比之下，韩剧的革新并没有这么外在。犯罪题材的《恶缘》玩的并非长镜头或是剪辑，而是环环相扣的非线性叙事。观众要在自己脑海中完成拼图，在连串巧合的黑色幽默之下体味到天道轮回、报应不爽。豆瓣评分赶超了《请回答1988》的《苦尽柑来遇见你》，也体现出更多流媒体时代的印记，如集数缩短为16集，叙事也不再是年代剧典型的娓娓道来。若是和很多国产年代剧相比，这种革新性还更为明显。一方面，同样是一家三代的故事，并非按时间平铺直叙，而是多线叙事，且剧中插入闪回的逻辑也并非上帝视角，而是主题式的、意识流式的。例如，爱纯与亡母的寥寥几次对话散落在剧中、分几段呈现。亡母向奶奶托孤、房东老两口的接济，也都是先埋下伏笔，在能够实现最大情感冲击力的时刻才揭晓。而在剧情之外，或者说是正为了配合剧情的立意，该剧并不急于让老演员上线，而是用IU与朴宝剑（四舍五入也算人家的流量偶像了）一直演到第三个娃出生，以一种非常直观的方式令年轻观众以全新的心态消费年代剧：从不痛不痒看“过去的事”，到发觉“他们当时就像我一样年轻惶恐”，从而对父母辈产生更深刻的共情。选题干货，更猎奇、更当下有了微短剧作对比，更衬出长剧是一种成本很高的娱乐消费——会员付费，以及追剧付出的注意力、脑力与时间成本，注水烂尾也就越发惹人恨。那么相应的，为了让观众感觉“值得”，长剧需要拿出更干货的内容。然而，人类对于讲故事破解得太早，互联网时代的观众又阅尽千帆，还有什么故事足够“干货”呢？满足观众猎奇心理的揭秘型内容是一种干货，被今年的美剧玩到纯熟。《白宫杀人事件》断案之余揭秘白宫的内部构造与维持其运转的各色岗位。《匹兹堡医护前线》带观众一窥急诊室的人间百态，触摸急诊室乃至整个医疗体系的规则与潜规则。还有诸多大咖实名出演的新剧《片厂风云》，揭秘好莱坞电影工业，带观众了解项目落地过程中的各种幺蛾子，新时代对旧行当的挑战等等。当下性则是另一种干货，或者说是更大、更全面的干货。今年的两部网红英剧《混沌少年时》《道格拉斯被取消了》正是凭尖锐且当下的议题获赞。在青少年犯罪这个传统选题上，《混沌少年时》并未归因于性格缺陷或家庭不幸，而是直指互联网如何加速童年的消逝、给家庭与学校教育带来前所未有的挑战，点名现实中存在的incel群体，以及其代表性网红的代表性言论。《道格拉斯被取消了》中的“取消”，源自欧美当今的取消文化（约等于我们的抵制），借一桩名嘴塌房事件探讨女权运动实现了的与尚未实现的。例如，女权为搞职场性骚扰的两个男性角色提供了勾搭猎物的新话术，网民对厌女笑话的敏感只让名嘴感到麻烦，殊无自省悔改的心态。也正是这种懒惰让他成为职场性骚扰的隐性帮凶，以及女主最终选定的复仇对象。与英美剧相比，日韩剧的当下性则更加委婉，是用经典类型来解答当下、表达当下。或者说，是用当下性翻新了旧类型。爱奇艺世界大会上，令王晓晖感慨“所有内容都可以用女性视角再讲一遍”的正是韩剧《苦尽柑来遇见你》，也正是这一点令该剧在年代剧谱系中脱颖而出。该剧没有横向展开多个家庭群像，而是纵向紧扣“外婆光礼-母亲爱纯-女儿金明”的三代传承。相比之下，无论对男性角色还是历史大事的展现都十足克制。更重要的是，该剧也顺应当下女性觉醒的浪潮，并未让角色完全被时代限制。东亚年代剧容易推崇勤劳隐忍，《苦尽柑来》中的角色虽然也备受生活磋磨，全剧赞颂的却是她们一代代的掀桌抗争、要让下一代比自己活得更好的决心，是年代剧却无暮气。在韩剧中，女性也正在成为其他类型剧的主角。例如近期的《狂医魔徒》，就是影帝为90花作配，刻画了一个身上没有规训痕迹的疯批天才女主。韩剧超越类型，日剧这边玩的则是反类型。神剧《重启人生》的编剧在解构重生题材之后，今年又带来解构科幻题材的《热点》。小镇上集齐了外星人、未来之人与超能力者，反衬出的却是平凡日常之美，宏大叙事都丢一边。漫改爽剧《幸福伽菜子的快乐杀手生活》借用了犯罪动作类型、打戏真材实料，实则满是反讽。女主年纪轻轻就被压榨到辞职，转行杀手后反而一身专长得到发挥，生命得以舒展；杀手公司比正经行业还人性化，待遇良心，识才惜才。长剧凝聚共识在短剧大行其道的当下，长剧面临的问题已不止于方法论失效，更是一种存在危机。唯有明确自身价值，长剧才能重新筑起护城河，不必一味与短剧拼爽。长剧与短剧的差异既是长与短，也是公共性与私密性。短剧通过手机私密观看，主打一个精准造梦：男看后宫，女看雄竞，婆婆看恶媳被手撕，儿媳看婆婆被打脸……大家各爽各的。而长剧常年通过电视播放，哪怕流媒体出品也多被投上大屏，应该起到的作用是拆解问题、引领讨论，弥合撕裂、创造共识。这也是沉浸体验与当下议题结合后的效果。《混沌少年时》《道格拉斯被取消了》等做到了前者，它们都对某种特定的社会现象进行了切片分析，不擅自给出解决方案，而是邀请观众一起复盘、一起思考。相比新闻或是纪录片，影视的优势一方面在于故事中出现的要素更加可控，表达更加明确。《道格拉斯》完整呈现了女主遭遇的职场性骚扰，以及这一事件如何让她信仰崩塌、继而“黑化”，充分解释了为何隐性帮凶也难辞其咎。另一方面则在于沉浸体验，让人共情。无论《道格拉斯》中的超长对话交锋还是《混沌》的整集一镜到底，都让观众一起体验了当事人的压抑、不适、窒息、冲击，理念传达更为有力。《苦尽柑来》则难得的做到了后者——弥合撕裂、创造共识。保守主义也好，“年代科幻”也罢，它没有迎合当下性别对立或是逃离原生家庭的论调，抑或像国产剧一样令配角背负话题kpi，对代际关系、婆媳关系等的塑造都比较“反常识”，没有谁被妖魔化：父母能力有限，但已经尽心尽力托举儿女；说是重男轻女，但奶奶会拿出积蓄给爱纯买船；婆媳相爱相杀，会冲突争吵但也会支撑彼此；爱纯的继母打破了她生活的平衡，两人在双双成为母亲后却实现和解……一句话，《苦尽柑来》是在具体的故事中讲人情，而非在虚空的概念上谈正确，所以才能感动全球各个文化背景的观众。这样的剧，给人以面对真实生活的勇气，而非仅仅是情感宣泄或怀旧逃离。在爱奇艺世界大会上，王晓晖分别用“生活的陪伴”与“生命的意义”形容短剧与长剧扮演的角色。有时效性优势的短剧对当代巨变进行迅速反馈，而长剧更重要的是去表达人类不变的生命意义，一个负责“简单的爽”，一个负责“复杂的痛”。事实也是如此。当短剧接过了爽，长剧必然要在深邃与回味、苦痛与希望上多下功夫，将其转化为长剧的品格。

5月2日，电视剧《刑警的日子》官宣定档，5月5日起，央八上星开播，腾讯视频视频平台独播。这部电视剧由欧豪、张佳宁、何冰等多位知名演员主演，讲的则是刑侦故事。该剧由高群书执导。“高群书”三个字，就够了！这位导演的风格便是，简单粗暴有疗效。他执导的犯罪刑侦剧，跟真的一样。大家不妨先来看剧情梗概：为了打击犯罪、实现警察梦想，年轻的刘子明怀着一腔热血来到市公安局某刑侦支队工作，但琐碎无趣的排查工作让他感到枯燥。在师父的教导下，他逐渐端正态度，与小队成员一起参与侦破案件。在实地办案过程中，刘子明越发沉稳老练，成长为有担当的刑侦队长，带领徒弟们继续侦破各类案件。在经历一系列大案、要案、奇案、怪案的捶打与磨砺之后，刘子明对人性中的善与恶有了更深刻的理解，成长为一个名优秀的刑侦队长。师父全无保留的教导、战友们出生入死积累的信任、家庭婚姻的变故，让他真正认识到一个刑警肩上的责任之重，他为能从事刑警工作保障社会安定而倍感光荣。是不是有一种看了跟没看一样的感觉。这就对了。《刑警的日子》真正的精髓，不是编剧，不是原著小说，而是导演高群书。这么说吧，同样的桥段，让别人拍，是一个风格，让高群书拍，又是另一个风格。高群书导演有一股子化腐朽为神奇的能耐。他这个能耐，主要体现在何处呢？就说《猎冰》吧。那故事，行吗？肯定不行，剧本层面上，就是非常典型的烂剧啊。但是，这剧，遇到了高群书，他如何化腐朽为神奇了呢？一个最直接的例子，姚安娜进入村子，伪装进入的，穿上那渔网丝袜，那几个动作，那小眼神，就能够让观众们对应出真正的失足从业妇女来。这就是高群书导演写实的本事。高群书导演凭借这种写实的能耐，早就实现了自己的辉煌年代。二十多年前，大量的犯罪刑侦剧都讲写实，越写实，越厉害。在那个年代，高群书导演就是顶级厉害的了。吃瓜桥段，风靡大街小巷。但是，稍后有一段时间，犯罪刑侦剧不讲写实了，讲场面，讲离奇。怎么反写实怎么来。高群书导演的能耐，就没有用武之地了。这两年，观众审美回归，犯罪刑侦剧又开始讲写实了，怎么真实怎么来，就容易获得观众们的好评。高群书导演的第二春到来了。还是说《猎冰》那故事，多烂的剧本啊，可以遇到了高群书导演之后，就硬生生搞得它还是能看的了。写实能力加持之下，一部犯罪刑侦剧的气质都不一样了。再比如说，《沙尘暴》那部电视剧，一看就不是赵冬苓她儿子自己全部操刀的，而是高群书在后边高人指点的。《沙尘暴》那部犯罪刑侦剧，就很写实了。这是方方面面的写实。赵冬苓儿子哪有自己操刀可以实现那水平的能力啊。但是，高群书有。为什么呢？我感觉，应该是高群书有生活，并且，有用镜头还原生活的能力。高群书导演的艺术风格，就这么几个字：简单，粗暴，有疗效。在电视剧《刑警的日子》定档预告片当中，也有多处呈现了这种简单和粗暴，呈现了真正的“疗效”。观众们能够在这样的电视剧当中看到真正鲜活的生命，看到活着的人，而不是手捏的角色。只凭借这么一招，这部电视剧就不会差。当然，我这么吹老高，和老高也是河北人，也有关系。我们石家庄走出来的影视人才本身就稀少，水平高的，更是屈指可数。甚至于可以说，作为独苗，高群书导演应该被我们保护一下。期待老高的这部《刑警的日子》，能够证明，高群书的第二春到来了。这里的春，不是刘春的春。（文/马庆云）

5月2日，电视剧《淮水竹亭》上线5天，在数据层面上，可以“回头看”了。这部电视剧是《狐妖小红娘》上线的第二部作品。首部，由杨幂主演，这次的第二部，由刘诗诗主演。因为是系列剧作品，所以，在播出数据方面，两部戏具备对比价值。 猫眼专业版方面的数据，刘诗诗主演的《淮水竹亭》上线首日，播出888.7万，第二日播出3773.6万，第三日播出3880.1万，第四日出现了数据上的下跌，下跌到了3874.6万。这部《淮水竹亭》，也是在第四日正式播放过亿。同样的数据平台，我们再来看看杨幂主演的《狐妖小红娘》的播出数字。其上线首日，461.4万的播放，不如刘诗诗《淮水竹亭》的开局。但是，该剧在第二日，实现了5411.5万的单日播放成绩。这个播放成绩，直接吊打了《淮水竹亭》的第二日。《狐妖小红娘》第三日的播放成绩是5295.6万。第三日，《狐妖小红娘》再次吊打《淮水竹亭》。同时，在第三日，《狐妖小红娘》播放破亿，领先《淮水竹亭》。第四日，《狐妖小红娘》播放5117.9万，依旧比《淮水竹亭》强很多。 基于目前的播放数字来看，杨幂的《狐妖小红娘》能够保持单日5000万前后的播放成绩，刘诗诗的《淮水竹亭》无法实现单日4000万以上的播放成绩。这两部电视剧之间，差着一个重量级呢。如果《淮水竹亭》后续无法发力的话，那照着当下的走势来讲，它在播放成绩上，肯定是被《狐妖小红娘》吊打的。那基于目前的数据来看，我们是不是可以得出一个结论：杨幂比刘诗诗更有流量号召力呢？我不太建议得出这个结论，因为一部电视剧的播放成绩，有很多左右因素，即便是两部电视剧是同一题材，并且是第一部和第二部的关系。类似的例子，则是我们无法通过票房成绩，来得出杨幂和赵丽颖之间，谁更具备票房号召力一样。猫眼专业版的数据显示，赵丽颖目前的“全部电影票房”是56.50亿。这个“全部电影票房”包括演员参与的全部电影作品，女配角的也算，配角之后的配角的，也算。赵丽颖这边，光担任配角的《第二十条》单片，就拿了24.29亿元。要是没有这一部的数据，赵丽颖的“全部电影票房”数字会很低。同样的数据平台当中，杨幂的“全部电影票房”是80.35亿元。而且，值得注意的是，杨幂担任女一号的电影票房，很多都是4亿元起步的，比如说《小时代》连续的几部，一些，更是10亿元起步，比如说《刺杀小说家》。但是，我们能否得出杨幂比赵丽颖更具备票房号召力呢？还是没有办法得出。因为不同的电影，上映的年份不一样，受影响的因素也就不一样。《小时代》都能卖到4亿元以上的年份，真的是电影光景当中的好年份。而赵丽颖目前主演的很多单片，能卖到两个亿，就算是好年景了。同样的道理，年景问题，是对比数据时候最需要考虑的问题。这一次，杨幂的《狐妖小红娘》和刘诗诗的《淮水竹亭》对比，我认为，后者单日播放数字上有千万级别以上的差距，不宜草率得出杨幂号召力比刘诗诗强，还应该考虑玄幻电视剧和电视剧整体的年景问题。2025年，电视剧整体的播放成绩都不好。原因很多。比如说，盗版猖獗，很多观众都看盗版去了。盗版猖獗的原因，也有很多。我这里不赘述。再比如说的原因，观众们确实在开会员上更谨慎了，手头没钱了。这话，是平台老板自己说的，应该有参考价值。今年电视剧普遍出现了播放成绩不好的问题。另外，玄幻剧自身正在走下坡路的问题，也需要重点强调一下了。杨幂的《狐妖小红娘》还有不错的讨论热度，到了刘诗诗的《淮水竹亭》当中，甚至于普通剧迷都不愿意讨论了。为什么呢？千篇一律的剧情，让剧迷们反感了。玄幻剧们基本上都是一个模子当中刻出来的，搞来搞去，就是架空的世界当中男女主角搞对象罢了。《淮水竹亭》播放数据上不如《狐妖小红娘》这事儿，对于电视剧投资方们而言，是具备极大参考价值的。这类电视剧，真没有投资的必要。有那闲钱，多投资些好剧，比啥都强。（文/马庆云）

1905电影网讯5月5日，A24发布了《天国与地狱》（Highest 2 Lowest）首支预告，这是一部受同名电影启发的犯罪悬疑片，由执导，、A$AP Rocky、Ice Spice、伊芬什·哈德拉、等主演。预告片中有大量蒙太奇镜头，其中穿插着电影中的一些场景，以及布鲁克林大桥的画面。“人生的意义远不止赚钱，”丹泽尔·华盛顿在预告片中说道，“还有正直；还有你的立场；还有你真正相信的东西。你相信自己吗？你相信自己会成功吗？”影片根据所著小说《国王的赎金》改编，聚焦贫富阶级之间的对立与冲突。丹泽尔·华盛顿在片中饰演一位有权有势的音乐届大亨，以拥有“业内最好的耳朵”而闻名，他成为赎金阴谋的目标，并因此陷入生死攸关的道德困境。电影《天国与地狱》已受邀参加第78届戛纳电影节非竞赛单元展映，影片将于8月22日在北美上映，9月5日登陆Apple TV 。

1905电影网讯据外媒报道，泽山璃奈将加盟由执导、主演的，系列衍生电影《凯恩传》（Caine，暂定名），继续饰演阿基拉！去年5月，狮门影业就官宣将打造凯恩衍生电影。虽然剧情大纲尚未公开，但这部电影将延续甄子丹在中的故事情节，讲述凯恩挣脱高桌会之后发生的故事。据悉，这部衍生电影将深度融合MMA综合格斗与港式动作类型片的美学特色与风格，将在《疾速追杀》宇宙中开辟全新维度！

1905电影网讯据Deadline独家报道，将主演执导的电影《焦虑人士》（Anxious People，暂译），影片将探索友谊、宽恕和希望的持久力量——即使在最焦虑的时刻，这些力量也能拯救我们。影片根据弗雷德里克·巴克曼的畅销小说改编，这部振奋人心的喜剧故事发生在圣诞前夜，投资银行家扎拉（安吉丽娜·朱莉 饰）在一次开放参观日中，不情愿地与7个极度焦虑的陌生人混在一起。一名心怀不轨的银行劫匪无意中劫持了这群人，引发混乱…他们发现彼此的共同点比想象中要多得多。按照计划，电影《焦虑人士》有望于2028年上映。

1905电影网讯近日，电影宣布改名为《*新复仇者联盟》，并发布了改名后的系列海报。在“复仇者联盟”不再存在的现在，这只由众多漫威“反派”组成的特殊小队将接过这个称号，以“新复仇者联盟”的身份保护这个世界！电影讲述了二代“黑寡妇”叶莲娜（ 饰）遭遇“冬兵”巴基（ 饰），领衔过往众多漫威“反派”——红色守卫者（ 饰）、美国特工（ 饰）、幽灵（汉娜·乔恩-卡门 饰）、模仿大师（ 饰），被迫联手代表美国政府开展秘密行动。地表“黑历史”最多的小队“半路集结”，“反套路”亮相，不走寻常路，遭遇神秘对手。电影《雷霆特攻队*》由（《怒呛人生》）执导，凯文·费奇任制片人，一代“黑寡妇”饰演者参与执行制片工作，正在热映中。

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【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】据猫眼专业版数据，在刚刚过去的五一假期（5月1日至5日）中，中国内地电影市场总票房仅为7.47亿元，相比2024年五一档的15.28亿严重缩水51.1%。放在2013年以来的所有五一档中，除开疫情影响较大的非正常年份，今年五一档的总票房虽高于2016年，但考虑到2018年及以前的五一档仅有三天，今年档期内的日均票房和日均观影人次和2014年五一档相当接近——2025年的五一档日均放映场次是2014年的四倍左右，场均观影人次却却大幅减少，实在触目惊心。五一档票房同比腰斩，日均票房回归十一年前，场均观影人次仅为8.1——继一个月前落幕的“十年最差清明档”之后，2025年，又创造了“十年最差五一档”的新纪录。头部不够强，大盘自然凉今年五一档期内票房前八名如下：今年，一度有多达12部新片于4月30日和5月1日公映，此后虽有三部撤档，五一档新片数量仍有九部。这九部电影有中有外，且喜剧、传记、家庭、商战、犯罪、超英、动画等多类型齐聚，明星阵容或IP价值也都各有号召力。结果，这么多新片扎堆，却没能打出“群雄逐鹿”的高端局：档期内无一部单片票房过2亿、仅两部过亿；冠军《水饺皇后》报收1.92亿，远逊于过往数年五一档冠军的档期内成绩，如果平移到2024年五一档，甚至只能排在第五。大档期要靠大片带，在这方面，五一档再次重蹈今年清明档覆辙，彻底熄火。回顾过去，2019年“开挂”的《复仇者联盟4》在五一档四天内斩获12亿票房、最终引进票房高达42.5亿；2018年五一档冠军《后来的我们》最终票房达13.5亿，2021年五一档冠亚军《你的婚礼》和《悬崖之上》最终票房合计逾19亿，2023年五一档的《人生路不熟》和《长空之王》两片最终票房合计超过20亿。而2024年五一档虽然没能出现10亿级大片，但《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》三片最终票房均超过5亿，也就是说，五一档本该是一个能够稳定出产5亿乃至10亿级大片的档期。然而反观今年五一档新片，冠军《水饺皇后》的猫眼模型预测最终票房仅为4亿，《猎金游戏》为2.19亿，《人生开门红》《雷霆特攻队*》《苍茫的天涯是我的爱》《幽灵公主》均为1亿左右——典型的“萝卜开会”低水平竞争，不像个大档期该有的量级格局，大盘热度自然就够不上大档期的及格水平。各有各遗憾，喜剧尤其不及预期分片而论，今年五一档的最大意外，就是喜剧类型的市场垮塌。要知道，2023年的《人生路不熟》（11.84亿）和2024年的《末路狂花钱》（7.81亿）均击败其余一众动作、军事、动画大片，成为五一新片最终票房冠军，也因此，行业一度普遍认为，瞄准笑乐刚需的喜剧类型就是五一档的王牌杀手锏。然而今年五一档的两部喜剧，一部由《人生路不熟》导演易小星执导的荒诞喜剧《人生开门红》，一部由”凤凰传奇“成员曾毅主演的公路笑剧《苍茫的天涯是我的爱》，档期内票房分别仅有6497万和5732万，预测最终票房都仅在1亿左右，与行业预期差距较大。如果说《苍茫的天涯是我的爱》的票房冷淡，可以归结为二番演员不知名、同时影片评分较低（豆瓣5.8，猫眼8.9）等显而易见的debuff，那《人生开门红》的失利，意外程度就要更大一些。若说是影片班底不行，可是易小星过往有在五一档胜出的经验，由常远、邓家佳、王耀庆领衔的演员阵容也颇具认知度；若说是片子太烂，《人生开门红》的豆瓣评分（6.6）甚至还要明显优于《人生路不熟》（豆瓣5.8）和《末路狂花钱》（豆瓣5.3）。即使是硬要找到常远观众缘退步、影片的“网红”主题不如《人生路不熟》的“翁婿关系”和《末路狂花钱》的“暴富幻想”更贴大众、片名顺口程度一般等原因，也很难解释《人生开门红》的票房为何只有前两者的零头。只能说，在一个迅速冷却的电影市场中，某些成功经验的失效速度，可能快过所有人的预料。两部喜剧双双失利，或许证明了该类型的审美疲劳来到了临界点，乃至下沉市场受众也出现了剧烈萎缩。当然，陆港合拍大片和好莱坞超级英雄电影，早就经历过这样的大坠落了。以至于事到如今，已经不再会有人觉得这个五一档里《猎金游戏》（档期内1.34亿，预测总票房2.19亿）和《雷霆特攻队*》（档期内6482万，预测总票房1.09亿）的表现有多糟糕。以目前新环境里的新标准来看，以不太亲民的金融市场为题材的陆港合拍大片最终能过2亿，全员三流英雄的漫威大片能过1亿，已经算还可以了。而在其他类型大片都未能脱颖而出的当下，还是由相对短板最少的《水饺皇后》，拿下了五一档的头筹。这部由刘伟强执导，马丽、惠英红、朱亚文主演，改编自“湾仔码头”品牌创始人臧健和经历的传记电影，依靠强大的演员阵容和尚可的品质（豆瓣6.7，猫眼9.6，淘票票9.5）在五一档领跑，目前累计票房已突破2.2亿。不过，即使是这样一部档期内最成功的五一档电影，更吸引大众眼球的，也并不是电影本身，而是场外争议：先有一些斥《水饺皇后》是“资本家传记片”的抵制言论，后有马丽恳请“沈马CP粉”不要干涉私生活时的情绪过激——这些不算太正面的舆论，确实在某种程度上影响了部分路人对《水饺皇后》的印象，对票房多少有些不利影响。六七分的电影救不了市场五一档，乃至如今整个中国电影市场的问题，并不是“烂片赶客”那么简单：绝对意义上的烂片已大幅减少，但群众的观影热情却并未因此走暖，反倒是在其他线下娱乐和更短平快视频媒介的冲击下，大众对类型题材中庸、制作规格中等、品质也是中不溜的“三中电影”兴趣急速下降。五一档中票房列第八的《大风杀》就是一个典型。影片在北影节上收获了不错口碑，被认为有望成为五一档惊喜。但影片上映后，一方面因高度电影化的视听腔调被影评人赞赏，一方面却因已经稀疏平常的西北犯罪设定，以及较为降智的“匪徒内讧团灭”故事而受诟病，最终的整体成色，也就只落在了豆瓣7分的水平上，没能成为黑马。其实不止是《大风杀》，除开宫崎骏经典《幽灵公主》外，今年所有五一档电影的豆瓣评分，均处在5.8至7.0的“不好不坏”区间内，花四十块钱和几个小时去看一部“不好不坏”的电影，对大多数人来说，已经不再是一个有性价比的娱乐选择。《哪吒之魔童闹海》的坚挺，从某种程度上讲，也能反向说明“三中电影”的吸引力之寡淡。眼下，网上吐槽《哪吒2》延期过长、强行冲击数据奇观的言论已然不少，但上映已经三个月的本片，在五一五天假期内居然还能斩获6446万票房列档期第六，已经足以说明不是《哪吒2》硬要刷数据，而是市场和观众仍然需要《哪吒2》。《哪吒2》代表的，是一种能令人提得起兴趣和劲头、能让观众觉得物有所值的观影体验，只可惜，能提供这种观影体验的电影，在目前的市场上，实在太少了。一直没有这样的电影出现，电影市场就一定会一直冷下去。最后补充三条和电影无关、但又可以作为电影市场镜鉴的信息。首先，根据新华社报道，五一假期期间，全国国内出游人数达3.14亿人次，同比增长6.4%；旅游总花费1802.69亿元，同比增长8.0%，两项数据均显著超过2019年同期水平；全国重点零售和餐饮企业销售额同比增长6.3%，同样超出预期。第二，根据中国演出行业协会与灯塔专业版三周前发布的《2024大型营业性演出市场趋势及特点分析》，2024年5000人以上大型营业性演出票房收入达296.36亿元，同比2023年增长66%，发展极为蓬勃。第三，根据中国网络视听协会于年初发布的《2024微短剧行业生态洞察报告》，2024年微短剧的市场规模已达到504亿元，同比增长35.1%，预计2025年将突破634.3亿元。再看看春节档之后新片哀鸿遍野的电影市场，眼下确实就是电影的危机时刻了。（文/阿拉纽特）

1905电影网讯日前，电影《复仇者联盟5：毁灭之日》（Avengers: Doomsday）正式开拍，部分演员在片场合照曝光：“雷神”、“牌皇”、“郑商奇”、“蚁人”、“毁灭博士”、“石头人”艾邦·摩斯-巴克拉赫、“隐形女”、“姆巴库”和“新美国队长”。影片由罗素兄弟回归执导，《复联5》和《复联6》将为漫威宇宙的多元宇宙传奇画上句号。《复联5》原定名为《复仇者联盟：康王朝》，将饰演穿越时空的反派康。但去年12月，乔纳森被判犯有攻击和骚扰罪，漫威将他开除，这使得影片将改变故事重心。第六部《复联》的副标题是《秘密战争》，这是罗素兄弟长期以来一直讨论想要改编的故事情节。据悉，《复仇者联盟5：末日》，将于2026年5月1日上映；《复仇者联盟6：秘密战争》定于2027年5月7日上映。

1905电影网讯据外媒报道，将首次导演长片《恐怖谷》（Uncanny Valley），并与一起主演、编剧。影片将融合AI技术与游戏元素，计算机科学家、被称为“虚拟现实之父”的杰伦·拉尼尔也将参与该项目。影片故事背景设定在平行的现在，讲述了少女米拉的故事。随着一款风靡全球的增强现实电子游戏开始严重故障，并在现实世界中造成越来越危险的后果，她开始对现实失去掌控。电影《恐怖谷》有望在2028年上映。

（来源：潇湘晨报）3月11日，吴彦祖、代旭、井胧录节目误闯素人婚礼，化身亲友团忙忙碌碌找婚鞋，其中一位婚礼伴娘告诉潇湘晨报记者，“除了新郎其他人都不知道，自己当时激动得以为是做梦，早知道就不堵门了。”

（扒酱来了）Question 1The first question1 爆姐，超越都是普通家庭来的，你还说有人捧，是靠我们这些粉丝捧么都靠粉丝捧，她早喝西北风了，不用阴阳怪气，有人捧不是什么不能见人的事，就贵人就是有贵人，能遇到懂得欣赏自己的平台或者贵人，本身就是一种实力Question 2The second question2 想问问黄景瑜，私下人品怎么样，爱玩吗？现在是不清楚不清楚吗？还行吧，挺会照顾自己的，基本上没有什么空闲的时间，非常大方，身边贴上来的人也很多很多，有自己一帮固定的小兄弟们玩； 展开全文 一直都是不清楚不清楚的Question 3The third question3 爆姐，黄羿换新公司了吗？《金枝》的女二是她演吗换了，现在签到了浩瀚影视，《金枝》就是这家公司拍的，所以会给她比较重要的角色，女二号基本敲定，而且戏份不会少Question 4The fourth question4 美丽动人，身材辣辣的爆姐，问问代旭。他是不是离一线还有很长的路要走？距离二线靠前都有比较长的路，二线靠后跟靠前虽然都是二线，但没有大量男主作品堆叠，是走不上去的，他现在依旧男配为主Question 5The fifth question5 爆姐爆姐，想问问关于脱口秀演员小帕的事情，方便讲讲你的看法嘛事件简述：上个月小帕发了一条图片上的内容，然后就被短暂炸号了，虽然很快账号恢复，但是禁言了一段时间，并且现在线下演出直接受到影响，上周六原定的演出，被临时换成了另一个脱口秀演员；回答：渣浪上面很多人替她喊冤，但爆姐这边觉得吧，这事儿得换一种解题思路；大家想象一下这种场景，你在外面吃饭，有个人跑进来对你说，现在饭店都用地沟油，不能吃，不如回家自己做菜，干净又卫生；你对这个人的看法是？觉得他被迫害妄想？乐于助人？还是多管闲事？小帕这个也是差不多的情况，假如她是真的结婚，并且真的有孩子，那是可以预设这种场景的，但她这是啥呢？社会上有这种事吗？有的，而且常见，但她自己经历过吗？没对象、没结婚、没孩子，冷不丁来这么一句，这不是在挑起矛盾？她哪怕说自己妈妈，都不会有事，偏偏她说“如果我有老公孩子……”当然，有些人会觉得她就是写个段子，不必较真；但今年三令五申的发通知，禁止利用性别对立挑起矛盾，杨笠这些敏感度极高的早期女性脱口秀演员，挣到钱后早就清空账号，悄咪咪退居幕了，她们很清楚这碗饭不能像以前那么吃；大家觉得是段子，审核部门可不这么觉得，你预设一个对自己不利的场景，发出容易引起争议的段子，然后悄咪咪的看粉丝在评论里骂人，讽刺人；有其他站出来说自己家里不是这样，她生病了，老公会照顾她跟孩子的女性，被她的粉丝群起而攻之，疯狂辱骂人家是小娇妻，说人家是男人披着女性号；这可不是什么“人吃了没事，狗吃了会死”的巧克力，而是实实在在撞在了枪口上；你们看以前她吐槽自己家里的事儿，说自己爸爸几十个前女友，大男子主义还渣，家族男性“荣耀”这些事儿，被处罚过吗？没有，因为那是她亲身经历，即便有艺术加工成分，也是在基于自身基础在讲，所以没问题；对她处罚这么严重，其实也是在提醒其他想要借这个赛道出圈的脱口秀演员，可以聊自己的事儿，但不能编不属于自己的故事；耽改是十八线男演员的出圈捷径，讲性别对立，是女脱口秀演员的出圈捷径，走捷径，总归是要付出代价的希望大家给爆姐点个在看鼓励一下~点击【星标】置顶爆姐，每天第一时间接到推送，吃瓜不迷路

2026年3月，浙江卫视《有歌第二季》收官之夜，聚光灯落在林哲宇与邵浩帆身上。当刻着“反骨风尚奖”的奖杯递到两人手中，颁奖词里的“不服输”这三个字，是这对搭档十年“逐梦音乐圈”最好的证明。2019年曾以VOGUE5成员身份站上《青春有你》的选秀舞台，到团体解散后重组“灼海豚”乐队，从独立运营时的困难，到签约青柴文化后的稳步前行。灼海豚两位成员林哲宇和邵浩帆的故事，几乎是一部浓缩的内娱偶像兴衰史。从17岁到27岁，从台湾、深圳再到北京，从地下室的“空壳”练习生到拥有“主体意识”的独立乐队主创，林哲宇和邵浩帆先后经历了《青春有你》和《乐队的夏天》的大浪洗礼，再到《舞台2023》和《有歌2025》，他们先后也都经历了被质疑、被审视再到被认可的阶段。这是身为被包装的“空壳偶像”的不幸，也是身为创作者在真诚表达后终于“被看见”的幸运。新年交替之际，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)在北京一个带地下室的专属排练房里见到了灼海豚。彼时，他们正全力备战《有歌第二季》的录制，排练室的灯光柔和，邵浩帆难得健谈，滔滔不绝讲起小时候的故事，林哲宇安静地在旁倾听，两人讲到好笑处，偶尔对视一笑，无需言语便心意相通。在前采和视频访谈环节，我们聊了聊童年记忆，过去十年的“北漂生活”以及逐梦演艺圈“不被看见”的心酸，也聊了聊未来。可以确认的是，从偶像工业残酷的淘汰机制幸存下来的两人，靠着自己对音乐的信念，已经坐在了音乐这张牌桌上。现在的灼海豚完成了阶段性目标，生存不是问题，有音综节目可上，有音乐节可演，更有不少追随十年的忠实粉丝。对于灼海豚来说，发展才是关键，如何成为有真正出圈作品的音乐人？这是他们的新目标。 展开全文 什么是浪漫摇滚？在《有歌第二季》的舞台上，灼海豚一出场，即处于被质疑的状态。新歌《末日前，我与仇人拉着手就跑》，名字很长，充满画面感，但有很强的“言情小说”和“短剧感”，被乐评人梁源质疑“生活苍白”。在采访中，林哲宇透露，《末拉》这首歌灵感来源于林哲宇热爱的热血少年动漫，如《航海王》《鬼灭之刃》里，主角历经磨难却始终坚守初心，最终迎来圆满结局。他们常常问自己，“假如明天世界末日，我们会做什么？答案是 —— 与仇人和解，与过去的自己和解。”而“编剧式创作”，则是灼海豚在组建后逐渐形成的一种创作习惯。从《路西法的独白》里黑暗与爱的纠缠，到《水男孩》的角色叙事，他们习惯把自己代入特定角色，用故事构建歌曲，用画面传递情感。这不是刻意为之，而是两人共事七八年，审美与习惯达成默契后的自然选择，是属于灼海豚的独特创作密码。林哲宇说，这首歌想表达的，是用宏观的末日视角，捕捉微小的情绪共鸣，“就像用天文望远镜去看一滴即将被蒸发的露水”，宏大与渺小的反差，残酷与温柔的交织，就是他们眼中最浪漫的表达。但乐评人不认可，再加上“浪漫摇滚” 的标签，也会让很多人误以为是“甜腻”的情歌摇滚。“浪漫可不是只有甜甜的那种情歌。” 林哲宇对音乐财经认真解释道，“它更像是在残酷的现实之下，用喜欢的音乐搭建一个属于内心的天真浪漫、天马行空的世界。” 这是灼海豚成立至今的核心，也是他们的Slogan——“生亦自由，活亦浪漫” 的真正含义。邵浩帆的解读更加直白：“浪漫是讲美好的事情，摇滚实际上是讲苦难，我们想做的，就是在苦难中寻找美好，哪怕是想象出来的动力，也能支撑我们走下去。”浪漫与摇滚的碰撞，是悲观底色里的乐观，是现实泥泞中的理想，是被世界伤害后，依然愿意相信美好的温柔。“哪怕世界很残酷，我们也能用音乐构建色彩分明的世界。现实的苦难都来吧，我们有音乐支撑，有能量把自己保护好。” 林哲宇对“浪漫摇滚”有属于自己的理解，温柔却有力量。灼海豚的音乐里，始终藏着一种温柔的保护欲，正如一位歌迷所言，“他们俩个一出场，就有一种救赎感”。但有多少人会真正认可呢？《有歌》与以往的竞技类节目不同，没有单纯的票数排名，却有共鸣值，乐评人犀利的点评与直接的批评。这对习惯了舞台竞技的灼海豚来说，是全新的挑战，也是巨大的压力。在《有歌第二季》第八期，灼海豚与谭维维合作的《盼归》舞台上，没有炫技与喧嚣，只有低吟到渐强的叙事感歌声，闽南语唱段与童谣片段轻轻嵌入，让港口灯火、母亲目光、故乡热土的画面扑面而来。而谭维维褪去摇滚的锋芒，用细腻共情的嗓音与灼海豚清澈和声交织，把“人生匆匆、盼君早归” 的情感唱得真挚克制，句句戳心，全场沉浸在温暖又感伤的氛围里，成为整期最动人、最有烟火温度的舞台。这是一首写回家的歌，林哲宇和邵浩帆在北京待了快十年了，在这里感受到很多温度，很多双把他们两从困境中拉起来的手，北京已经成为他们的第二个家。林哲宇也在台上告诉所有来自中国台湾的年轻人，“有机会一定要过来看看，这里真的很好。”在随后的点评环节，“熟悉的母语一唱出来的时候，就像是脐带一样。”前辈张信哲在谈到《盼归》这首歌时，由衷地感叹道，“你们怎么这么会写啊？”梁源回顾了在第一期节目中他对灼海豚的点评，分析道：“在《有歌第二季》整个过程中，海豚过得挺压抑的，一直在跟很多东西做斗争，比如和行业团的评价，跟歌曲的数据，特别希望自己能够通过这个舞台上一个台阶的那种焦虑。”但此时此刻，梁源说：“‘灯’啪一下闪亮的时候，灵感照进心里，然后涌出来写的......第八期的这个结果，真的是非常让人感动。我们都投票了，谢谢你们这个作品。”除了《盼归》，灼海豚在《有歌第二季》的舞台上，还带来了《不同》《鱼刺》《最后你还是走了》《直到恒星在眼前消亡》《曾经爱过》等多个舞台，从一开始被质疑，到后来获得认可。他们的状态越来越松弛，在收官之夜拿下了“反骨风尚奖”。这份荣誉，是对他们“不服输”精神的肯定。这和当初灼海豚登上《舞台2023》的历程有点像，一开始也是差点被刷掉，处于不被认可、有“一期游”可能性的不妙境遇。但音综舞台上的灼海豚，有着一种越战越勇的竞争力。从特点来看，灼海豚拥有双主唱的完美契合。譬如，林哲宇温暖的音色与邵浩帆明亮的嗓音交织，和声层层堆叠，营造出极具画面感和“走心”状态的听觉体验，似乎更适合以一种“黑马”的方式，探索不同歌曲舞台表达的新边界。从偶像到音乐人在《有歌第二季》的录制现场，邵浩帆的“i人” 属性彻底坐实。面对镜头与众人，他总是沉默寡言，需要林哲宇不停 cue 他、调动气氛，才能慢慢开口。“我不是不想说话，只是内心活动强烈，却没有外放出来。” 邵浩帆说。在台下，邵浩帆是放松的，而非拘谨的，他的内敛，不是冷漠，只有在熟悉的人面前，在私密的小空间里舒展开来，他会滔滔不绝，展现出超强的讲故事能力，感染身边的每一个人。而林哲宇，他外向、健谈、善于表达，调侃“是被邵浩帆训练出来的”。“他很看环境，人多就收着，只有我们几个人聊天，就很愿意表达。” 林哲宇最懂邵浩帆的内敛，也总能在合适的时机，给足他安全感与表达的空间。林哲宇和邵浩帆的组合，早已超越普通的音乐伙伴关系，成为真正意义上“没有血缘关系的家人”。他们的相遇充满了宿命感。邵浩帆原本是乐队的吉他手，公司希望他兼顾主唱，他却觉得分身乏术，执意要再招一名主唱。恰逢鼓手与林哲宇是高中同学，一封邮件、几次视频通话，邵浩帆被林哲宇的嗓音、创作与颜值打动，开始日复一日地“画饼”，把这个台湾少年忽悠到了北京。那时的他们，在18 岁的年纪里，对偶像乐队、行业规则、流量逻辑一无所知，只知道每天排练、写歌、上课，就能做自己热爱的音乐，就能拥有三餐温饱与安稳宿舍。他们签下了10 5年的超长合约，在当时的少年看来，这不是束缚，而是公司重视大家的证明。“签这么长，公司才愿意投入，我们才能安心做音乐。”这种天真的想法，对娱乐圈规则的不解，成为后来解约的一大坑，光是解约官司就打了三年，直到去年才真正落定。不过，这似乎是命运的召唤，心怀明星梦的林哲宇和邵浩帆，无意间被命运选中，成为内地最早一批尝试“偶像乐队” 模式的练习生。当时的经纪公司对标韩国的流行摇滚乐队，如CNBLUE和FTISLAND，希望打造出 “既有好看皮囊，又有实力内核” 的内地第一支偶像乐队。2018 年，《青春有你》的风口袭来，他们被公司送上这档现象级综艺。节目里的世界，与地下室的练习时光更是截然不同，那是一个名利场，每个人都在精准社交、打造人设、争抢镜头。“我们感觉是去比赛的，他们感觉是去社交的。” 林哲宇的话，道尽了当时的格格不入。邵浩帆更是极致的慢热，全程只和队友交流，融入不进任何圈子。不过，后来还是幸运地莫名其妙凭借《失落沙洲》里的一段高音，闯进了总决赛，拥有了一定的人气。《青春有你》之后，公司紧接着安排他们参加了《乐队的夏天》，这更是一场灾难。偶像这个标签，在乐夏的语境里，几乎等同于“不伦不类”、“没实力”、“不真诚”。节目上完后，负面舆论如潮水一样涌来。比完之后，大家一下子被抛进一个巨大的舆论漩涡中，也经历了较长时间的被群嘲和挤压，有的成员心态直接就“崩”了。邵浩帆回想，在很年轻的时候，遭遇这种挫折是有好处的，“因为走捷径就是会这样，拔苗助长也会这样。还是需要时间沉淀来找到自己，找到属于自己的位置。”此后几年，他们经历团体变动、行业寒冬、合约纠纷，曾经一起训练的伙伴，大多转行、退出，彻底离开音乐行业。VOGUE5的结局，和大多数偶像团体解散的故事一样，由于没有迎来预想中的爆火，经纪公司曾经对偶像赛道的所有憧憬，在现实面前碎成一地玻璃，无休止的扯皮和矛盾随之而来。2021年底，四个人开始面临最现实的问题——钱。在疫情的煎熬中，大家天真地抱着一线希望，直至最终弹尽粮绝，连吃饭都成问题的时候，转机也没有到来。这就意味着，大家必须得散了。“发出解约函之后，我们就各回各家了。我当时回了台湾，在隔离酒店里自闭。”林哲宇回忆道，“我哥们的店址都看好了，准备开烧烤店。”在“卡住”的那段时光，转折点反而来自温和内敛的邵浩帆。邵浩帆还没有放弃，开始天天给远在台湾的林哲宇打电话。“他不会说什么特别有温度的话，但就是会不断联系我，不断开这个联系。”林哲宇最终被说服了，“就放手一搏，我觉得会有一种一口气还没咽下去的感觉，凭什么我就这么算了？”2022年，市场上诞生了一支名叫“灼海豚”的乐队。灼海豚的名字里，藏着他们的人生理想。海豚代表温柔、浪漫、自由，“灼” 则代表灼热、热爱、坚定。重组后的灼海豚，两个人自己注册了公司，选择了完全独立运营。捉襟见肘、家徒四壁的时候，事情反而变得简单，遇到了很多无私帮助他们的贵人，灼海豚独立发行的第一张专辑《环球美梦》的制作费，拖了一年才还清，制作人从没催过款。2023年灼海豚拿到《舞台2023》亚军，同年11月发行了第二张专辑《多愁善感蒙太奇》，开始活跃在音乐节的舞台上。同样是以2023年为关键节点，以两张专辑为基础，灼海豚开始进Livehouse办巡演。在这几年，两个人彼此陪伴，花了很长时间消化自己的不安全感，从一种过度自我保护的状态，把“蜷缩”的自我释放出来，渐渐变得松弛。此时的他们，也渐渐从偶像工业的产物，转型成为独立原创音乐人。当生存的基本线解决之后，发展就成了关键点。2025年7月，灼海豚签约青柴文化，选择重新相信一家公司。但真正做这个决定并不容易。“独立运营的那段时间，我们真的太专注创作上的事情了。”林哲宇说，“但实际上公司怎么运营，我们没有太思考。我们是创作者思维，不是管理者思维。”“从有这个想法到最终尘埃落定，中间经历了9个月。”林哲宇表示，“我们纠结、复盘，也聊过很多家公司。”最终，青柴文化是什么打动了他们？“是他们老板。”邵浩帆说，“他愿意和我们交流，倾听我们的诉求，给我们保证，这很多大老板做不到。他交流起来不是那种很强硬的‘上对下’的感觉，而是愿意保护我们、尊重我们的状态。”“而且他让我感觉不那么复杂，不是那么社会。”林哲宇补充，“我们已经被‘社会’那一套伤过了。”小结“生亦自由，活亦浪漫”十年前，资本涌入，经纪公司层出不穷，内娱偶像团体批量生产。2026年，当我们回头看，那些曾经站在聚光灯下期待出道的年轻人，有的已经转型做团播，有的转型成为演员，大批人则直接消失在了公众视野。灼海豚的故事，折射的不仅是一支乐队的命运，更是整个内娱偶像行业的一面镜子。的确，作为艺人产品，偶像的生命周期或许短暂，但做音乐的职业生命周期可以很长。随着向内自我探索得更多，林哲宇和邵浩帆的世界开始变得更加宽广，现在的他们已经和“偶像”这个标签和解，属于灼海豚的故事才刚刚开始。在采访的最后，当被问及下一步的计划时，邵浩帆平静地说：“第三张专辑正在筹备，预计今年发行，先以单曲的形式，每个月发一首。”林哲宇笑着补充道：“想从Livehouse慢慢做到剧场，再到体育馆。这是我们现在的目标，也是要努力的方向。”在未来的音乐路上，林哲宇和邵浩帆不约而同的表示，希望能成为有作品的音乐人，他们将继续带着“生亦自由，活亦浪漫” 的信条，创作更多有温度、有态度、有力量的作品。

在2026年3月10日的上海微短剧品质盛典舞台上，向佐一段即兴武术表演中的高踢腿动作险些踢中主持人百克力头部，引发全网热议！向佐身着暗红色丝绒西装表演武术时，主持人百克力正称赞其“穿西装打拳流畅”。向佐在未预先沟通的情况下突然向百克力头部方向使出高踢腿，脚尖距离极近，百克力本能后仰闪避，表情瞬间凝固。该动作属即兴发挥，未提前走位排练。3月11日，他发视频坦言被踢瞬间有“0.01秒不爽”，因突发惊吓导致表情失控，但迅速转为综艺化应对。他调侃未还手是因“对方自幼习武”，并肯定向佐全程敬业参与晚会，主动邀约合作播客。百克力评论区连发“对不起对不起对不起100遍”，承认动作造成惊吓且已反思，同时接受播客邀约。这个事件引发对艺人“即兴发挥”界限的反思，武术表演需预判风险，避免沉浸自我表达危及他人。业界呼吁艺人平衡表现欲与专业素养，尤其需尊重搭档安全。

搜狐娱乐讯 据湖南卫视广告部，《乘风2026》将采用全舞台直播的形式，从初舞台到总决赛全程直播，打造初舞台、五次公演、总决赛共7场直播大事件。此外，还剧透有“经典青春搭档”、“新圈层偶像”加入节目。

（来源：南方都市报）3月11日，“向佐差点踢到主持人的头”登上热搜。据了解，3月10日，向佐在微短剧品质盛典的舞台上展示功夫，突然对着主持人一脚飞踢过去。画面显示，主持人当时险些被踢到头部。 展开全文 11日，主持人百克力发视频回应，称突然来这么一脚确实有点被吓到，但很快就觉得是一个很不错的综艺桥段，大家不要过度拆解。向佐其实是一个很有礼貌的艺人。随后，向佐也在评论区道歉称，后来回看反思了，昨天那一脚吓到你很对不起，对不起对不起对不起100遍。

搜狐娱乐讯 3月11日，向佐发文向主持人百克力道歉，称自己是吓到主持人非常抱歉，并称之后可以接受访谈。3月10日，向佐现身某盛典晚宴， 他在台上展示功夫，主持人夸他“穿丝绒西装把拳打得这么好”，他突然展现了一个“踢”的动作，差点踢到主持人的头。

由上影集团领衔出品，张律监制，吴靖编剧并执导的都市爱情喜剧《拼桌》，正式定档3月14日全国上映。影片由王传君、江疏影领衔主演，李雪琴、郑云龙、傅首尔等实力演员加盟，以一张餐桌上的偶然相遇为起点，讲述一段浸润着烟火气的平凡爱情。 展开全文 热爱美食的程序员陆拾谷（王传君 饰），与习惯从食物中汲取慰藉的图书编辑张嘉怡（江疏影 饰），在一次午餐拼桌时偶然相识。此后，他们结伴探索街头巷尾的美味，渐渐成为口味相投、心意相通的“饭搭子”。陆拾谷表面顺从母亲的安排生活，内心却暗流涌动；张嘉怡的编辑工作与情感世界双双碰壁。在都市的烟火气与职场人的迷惘中，拾谷与嘉怡将如何在味蕾的引导下完成各自的成长？影片以“拼桌”这一都市生活中再常见不过的场景为切口，聚焦当代青年群体中悄然流行的“搭子文化”。在这里，没有刻意的撮合，没有预设的浪漫，只有两个孤独的灵魂，在一次次共享美食的过程中，慢慢靠近、彼此治愈。王传君饰演的陆拾谷与江疏影饰演的张嘉怡，用最自然的方式演绎出属于这个时代的“饭搭子爱情”。没有激烈冲突与夸张剧情，只以日常用餐为场景，写尽都市人的孤独与温柔。陌生人之间恰到好处的距离、无声的理解与随口的暖意，让人懂得：市井烟火最抚人心，拼一张桌，便能遇见不期而遇的温柔。平凡的一餐，悄悄治愈人心，提醒我们：我们从不是孤岛，陌生人也能在瞬间彼此照亮，拼的是桌，暖的是心。3月13日18:30，中国电影资料馆江南分馆将举办一场《拼桌》特别放映活动。届时，影片编剧/导演吴靖将亲临现场，在影片放映结束后与观众们分享影片创作的幕后故事与心路历程。映后交流嘉宾 吴靖导演、编剧2022年都市情感剧《第二次拥抱》担任编剧之一，电影《拼桌》的导演及编剧。映后交流主持人 张春晓苏州大学文学院副教授，研究方向为西方现代文论和文化研究，著有《港影魔方:转动文化的六个面向》《他者的声音:反思后殖民理论的二元结构》，在《电影艺术》《文艺理论研究》等刊物发表关于后殖民主义、后人类和香港电影的论文若干篇。周边福利：凭本场电影票可在江南分馆3楼服务台免费兑换一张电影海报：售票信息-开票时间-3月11日 12:00-售票平台-中国电影资料馆官方APP/淘票票-票价-50元